2024年末，她在纽约华美艺术协会456画廊的首次个展《发丝轻结》中，用陶土的脆弱性与金属的冷硬感，构建了一个介于童趣与不安之间的世界。这个曾经见证陈丹青、谢德庆等华人艺术家早期个展的空间，如今迎来了这位新生代艺术家的独特表达。展览中，《温床》（WarmBed) 系列作品以其矛盾的美学语言，成为最受关注的焦点。
在AI与生成艺术席卷全球的今天，常鹭瑶对陶土的坚持显得尤为珍贵。”陶土是一种充满趣味且触感真实的材质，直觉性的创造过程会带来世界建构的想象。"她这样解释自己的选择。陶土的柔软、易碎，甚至它的不可预测性，都让她深深着迷。在她的工作室里，每一件陶土雕塑都要经历反复的塑形、干燥、烧制过程，期间可能出现的开裂、变形，都被她视为材质本身的"语言"。
这种对材质特性的尊重与探索，在她的展览的核心作品《温床之上》（On the WarmBed）中得到了完美体现。18件手工陶土雕塑像积木一样堆叠组合，表面涂满明艳的色彩，乍看宛如放大版的儿童玩具。然而走近细看，散落的假发、若隐若现的金属链条和被封装在透明胶囊里的"星形心脏"，让观者逐渐察觉到作品深处的不安。这种由表及里的情绪转变，正是常鹭瑶精心设计的观看体验。
"温床在中文里指一种滋养有害事物的环境，它看似舒适，却让人在不知不觉中被驯化。"常鹭瑶解释道。这种"甜美且不安"的张力，构成了她独特的艺术语言。在创作过程中，她刻意保留了陶土表面的指纹痕迹和自然裂纹，让每件作品都带着明显的"手工感"。这种不完美的特质，恰恰成为对抗当代社会追求完美表象的有力武器。
她的新作《梦蝶》（Dream of the Butterfly) 则将这种美学探索推向新的高度。在这个互动装置中，铜制迷宫象征着社会结构的硬性框架，而穿梭其中的陶瓷蝴蝶则代表着个体的挣扎与渴望。观众被邀请进入迷宫，他们的行动会影响蝴蝶的位置，形成一种动态的"控制与反抗"关系。"我希望观众不是被动观看，而是成为作品的一部分——就像我们每个人都在某种系统中寻找出路。"她说。
常鹭瑶的创作深受东方哲学影响，尤其是庄子"物化"思想。在《多离子原子》（Polyatomic Ion）这组墙面装置中，釉面陶瓷浮雕和铝丝串珠构成的形态介于溪流与人体血管之间，铝丝连接的"肢体"组件柔软而有机，与陶瓷的脆性形成微妙平衡。"离子是带电的，它不稳定，但正是这种不稳定让它能与其他元素结合。"她这样解释作品背后的思考。这种对"流动状态"的迷恋，贯穿她的整个创作。她的雕塑既像器官又像建筑构件，金属链条的冷硬与陶土的温润共存，身体与机器的边界被刻意模糊。这种非二元的思维方式，让她能够超越简单的对立框架，在矛盾中寻找新的可能性。
除了艺术家的身份，常鹭瑶还是芝加哥儿童博物馆的教学艺术家。这一经历为她的创作注入了新的活力。在博物馆的工作中，她观察到孩子们会以完全意想不到的方式解构玩具，这种自由的创造力给了她很大启发。"在艺术教育中，我不是'传授者'，而是和孩子们一起发现可能性的同行者。"她说。这种平等交流的视角，也让她的装置作品更具互动性和开放性。
在当代艺术日益概念化、数字化的今天，常鹭瑶的实践提供了一种珍贵的另类可能。她选择回归最原始的陶土，不是出于怀旧，而是为了在虚拟化浪潮中重新建立真实的连接。她的作品既有孩童般的玩味，又暗含深刻的社会观察；既保持着手工的温暖，又不回避现实的锐利。
正如她所说："柔软不是脆弱，而是一种更具力量的勇气。"这位年轻艺术家正用她的陶土，编织属于这个时代的温柔宣言。
